Am 13.09., dem Tag des offenen Denkmals, eröffnet der Kunstverein ARTD in Dringenberg zwei neue Ausstellungen.

Zuerst wird in der Burg großformatige Malerei gezeigt, bevor im Historischen Rathaus die jährliche Gemeinschaftsausstellung der Kunst schaffenden Mitglieder des Vereins eröffnet wird.

Sieben ehemalige Absolventen der Kunstakademie Münster (Brigitte Baldauf, Rainer Bauer,  Jürgen Kottsieper, Martina Meyer-Heil, Klaus Möllers, Thomas Prautsch und Sabine Swoboda ) haben sich zu gemeinsamen Ausstellungen zusammengefunden. Inzwischen von Aachen bis ins Münsterland lebend, verbindet ihre ganz unterschiedlichen Positionen ein gemeinsamer Geist: kraftvolle Malerei, die die Welt hereinlässt und malerisch ganz eigene Bildwelten entwickelt.

Nach dem Duisburger Kunstverein 2024 und dem Hawerkamp Münster 2025 ist die Burg Dringenberg 2026 mit der Ausstellung „Resonanzen“ der dritte Spielort dieser Gruppe. Das Aufeinandertreffen ihrer Positionen erzeugt hier ebenso Resonanz wie die Begegnung mit einem besonderen historischen Raum, dem Dringenberger Rittersaal.

Klaus Möllers‘ vieldeutig aus Realitätssplittern, Farbfeldern und Linienschwüngen zusammengesetzte Bilder scheinen starkfarbige Traumsequenzen rätselhaft zu überblenden.

Brigitte Baldauf dagegen richtet ihren Blick in die Welt der feinen Details, wie Fotos sie vermitteln, aber gerade die vermeintliche Nähe verfremdet bis zur Unkenntlichkeit. Zurück bleiben wir mit Malerei.

Thomas Prautsch malt scheinbar abstrakt. Direkt vor einem seiner Bilder stehend mischt sich vielleicht leuchtendes Gelb mit Weiß und Schwarz. Erst zurücktretend entsteht das Bild lodernder Feuersbrunst oder endlose Stadtlandschaft.

Auch für Rainer Bauer ist Landschaft wichtiges Thema. Die unmittelbare Anschauung wird im Malakt in einen Erlebnisraum, geheimnisvoll und von Gefühlen getragen, überführt.

Martina Meyer-Heil entwickelt aus freien malerischen Formen im Wechselspiel mit mythologischen Themen meist großformatige Bilder.

Sabine Swoboda liebt das Experiment. Zwischen Malerei und Installation ist sie ständig auf der Suche nach Überraschungen – in der Natur und auf Reisen in Länder im Umbruch.

Jürgen Kottsieper hat die Malerei zur Linie zurückgeführt. In großformatigen Bleistiftzeichnungen auf Rollenpapier nimmt der Bleistiftstrich in Entschiedenheit und Präzision beobachtete Richtungen auf .

Der Kunst-und Kulturverein ARTD Driburg freut sich, am Sonntag, 13. September, um 11.30 Uhr zur Eröffnung in den Rittersaal einladen zu können. Geöffnet ist die Ausstellung dann bis zum 31. Oktober freitags von 14 bis 17 Uhr sowie sonn-und feiertags von 11-17.30 Uhr.

Die Ausstellung im Historischen Rathaus („Transparenz und Verdichtung“) eröffnet am 13.09. um 12.30 Uhr und ist ebenfalls bis zum 31. Oktober zu sehen. Öffnung hier samstags von 14-17 Uhr und sonntags und feiertags von 14-17.30 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Woher kommen eigentlich die Bilder, die uns umgeben?  Die ab 12. Juli in der Burg Dringenberg gezeigte Ausstellung der Paderborner Gruppe „Fotoprojekt“ zeigt Fotografie als bewusst gestaltendes Medium.

Die Auseinandersetzung mit einem Medium, das allzu oft als selbstverständlicher Teil unserer Alltagskultur kaum noch hinterfragt wird, verfolgt die Ausstellung „Ver-rückte Perspektiven“.

Dabei werden sowohl die alte Technik mit Film und Fotopapier wie digitale Aufnahme- und Bildbearbeitungsverfahren ausgelotet und gestalterisch eingesetzt.

Einmal monatlich samstags trifft sich die Paderborner Gruppe zum Fotografieren und einmal mittwochs abends dann zum Austausch über die Ergebnisse, wobei Klaus Wehner als künstlerischer Leiter Denkanstöße geben kann und neue Ideen aus dem Gespräch entstehen. Ganz gut, wenn die gewohnten Perspektiven dabei mal „ver-rückt“ werden!

Die kleine Gruppe, die sich ausschließlich mit der analogen Schwarz-/Weißfotografie beschäftigt, hat die meist kleineren Formate inzwischen in Handarbeit im Dunkelkammer-Labor entwickelt und vergrößert. Die analoge Fotografie wird auch experimentell eingesetzt, zum Beispiel wird mit selbst gebauten Lochkameras fotografiert.

Tanja Stadtkowski und Karola Brandenburger lassen in Dringenberg mit der Cyanotypie eine der ältesten fotografischen Edeldruckverfahren der Welt wieder aufleben. Dabei entsteht durch die Lösung zweier Salze (Kaliumhexacyanid und Ammoniumeisen(III)citrat) in Wasser zunächst eine lichtempfindliche Emulsion, mit der Aquarellpapier beschichtet wird. Nach dem Auflegen eines Negativs wird dieses unter UV-Licht oder bei intensiver Sonne direkt belichtet. Anschließend wird der Druck ausgewaschen; die vorher abgedeckten Stellen bleiben weiß. Die belichteten Flächen zeigen sich dagegen in einem dunklen Preußisch Blau, weswegen die Technik auch als "Blueprint" bezeichnet wird. Nach dem Trocknen kann der Druck individuell weiter bearbeitet werden. Auch so können Ver-rückte Perspektiven entstehen.

Perspektivwechsel also auch durch die Konfrontation technischer Möglichkeiten – wobei die eigene und besondere Perspektive das Zentrum bildet. Fotografie soll mit dem Fotoprojekt Paderborn das herkömmliche Sehen von der Selbstverständlichkeit des Klischees befreien. Fotografie, sonst Medium der Reproduktion der Wirklichkeit, kann gerade auch das sonst selbstverständlich Wirkliche infrage stellen. Eben mit ver-rückten Perspektiven…

Zur Eröffnung und zum Fotografengespräch sind alle an Kunst und Fotografie Interessierten am Sonntag, 12.Juli um 11.30 Uhr in den Rittersaal der Burg Dringenberg eingeladen. Im Anschluss wird im Historischen Rathaus  Dringenberg „Grafik trifft Montagen“ von Hubertus Bordfeld und Gustavo Amaro eröffnet.

Die Ausstellung in der Burg ist noch bis zum 6. September freitags und samstags von 14 -17 Uhr und an Sonn-und Feiertagen von 11 bis 17.30 geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Die Bildrechte liegen bei der Fotogruppe, die diese für die Veröffentlichungen zu ihrer Ausstellung freigibt.

Am 24. Mai 2026 um 12:30 Uhr wird im Historischen Rathaus Dringenberg die Ausstellung „FLUTEN“ eröffnet. Gezeigt werden Arbeiten einer fünfköpfigen Gruppe aus dem Kunst- und Kulturverein ARTD Driburg.

Einmal jährlich finden sich fünf Kunstschaffende aus dem Verein für ein gemeinsames Kunstprojekt und eine Ausstellung zusammen. Von der Themenfindung über gemeinsame Projekte bis hin zur Gestaltung des Katalogs und der gesamten Ausstellung arbeiten sie dabei eigenständig.

Neben drei gemeinsam geschaffenen Werken, die jeweils eigene Schwerpunkte setzen, zeigen die Künstlerinnen und Künstler zahlreiche Einzelarbeiten. Diese nähern sich dem Thema „Fluten“ aus ganz persönlichen Perspektiven. Dabei wird schnell deutlich: „Fluten“ meint weit mehr als nur Wasser.

Elke Czinder aus Gehrden präsentiert neben Malerei auch ein interaktives Werk, das verschiedene Zugänge und Betrachtungsweisen ermöglicht.

Anke Fabian aus Warburg greift mit einer fünf Meter langen Welle aus Fotografien das Phänomen der Bilderflut auf.

Dörte Sprengel aus Bad Lippspringe richtet den Blick auf Umwelt- und Klimafragen und macht die Verletzlichkeit unserer Ökosysteme sichtbar.
Johannes Sprengel, ebenfalls aus Bad Lippspringe, setzt sich mit Gegensätzen zwischen natürlichen und vom Menschen geschaffenen Entwicklungen auseinander.

Susanne Wolf aus Brakel zeigt Malerei und filigrane Zeichnungen, die unterschiedliche Sichtweisen auf das Thema eröffnen. Zudem hat sie als Diplom-Designerin den Ausstellungskatalog gestaltet.

So unterschiedlich die beteiligten Künstlerinnen und Künstler sind, so vielfältig sind auch ihre Ansätze. Denn „Flut“ ist nicht nur ein einzelnes Ereignis, sondern auch ein Zustand. Fluten stehen für Prozesse und Bewegungen, die unsere Welt in vielerlei Hinsicht prägen – in der Natur ebenso wie in Gesellschaft, Politik und unserem täglichen Leben.

Die Ausstellung läuft bis zum 5. Juli und wird nach der Vernissage samstags von 14.00 - 17.00 Uhr sowie an Sonn- und Feiertagen von 14.00 - 17.30 Uhr geöffnet sein.

Sieben rheinische Künstlerinnen und Künstler, die farbstark zwischen Figuration und Abstraktion arbeiten, Gabi Bösl-Didion, Thomas Fokken, Monique Jaquemin, Jurek Jarczyk, Ingeborg Mack, Claudia Marx und Monika Trauner.trafen sich beim Studium an einer freien Kunstakademie in Bonn und stellen seither an verschiedenen Orten aus.  Das erste gemeinsame Thema war „Blau“, und an die Farbe des strahlend hellen italienischen Himmels sollte der gewählte Name ArtAzzurri sie erinnern.

Die Beziehung nach Ostwestfalen stellte Gruppenmitglied Monika Trauner her, die kürzlich aus dem Rheinland nach Reelsen gezogen ist und sich in ihrer neuen Heimat dem Kunst-und Kulturverein ARTD Driburg angeschlossen hat. 

Häufig bilden für die „Azzurri“  figurative Motive den Ausgangspunkt der Arbeit, die im Malprozess verfremdet, abstrahiert oder in neue Zusammenhänge gestellt werden. Im Spiel zwischen Realität und freier Entfaltung der Phantasie entwickelt sich eine lebensfrohe Bildwelt, die viel Raum zu eigener Gedankenreise lässt.