"cut-outs" - stahl | karton | papier
Eröffnung Sonntag  31.8.2020 11:30 Uhr

EIN-SCHNITT IN DIE FLÄCHE

Auszüge aus … (einem )Text von Prof. Dr. Peter Springe

Reduktion und konsequente Vereinfachung (erweisen sich) als „inspirierende Unzulänglichkeiten“, denn sie fordern alle Sinne des Betrachters, vor allem aber sein  Imaginationsvermögen und seine Phantasie.

…Genau diesen fruchtbaren Punkt produktiver Beschränkung und gewinnender Verknappung bezeichnen  auch die Arbeiten von Alfons Holtgreve, die als „Scherenschnitte“ nur sehr unzulänglich charakterisiert sind. Meist bedient er sich nämlich nicht der klassischen Requisiten dieser  traditionsreichen Technik, spitze Schere und dünnes Papier, sondern arbeitet mit einfarbigen Plakatkartons und scharfen Klingen.

…(Holtgreves Weg) führt den 1955 in Warburg als Sohn eines Malers und Grafikers Geborenen nach der Schulzeit zunächst an die Ruhruniversität Bochum, wo er zwischen 1975 und 1977 Kunstgeschichte studiert, bevor er sich dann an der Kunsthochschule in Kassel bis 1982 zum Grafiker und Maler ausbildet.

Ziemlich genau 1985 zieht (die)…Holtgrevesche(n) Bilderwelt in das schlichtstrenge Medium des Scherenschnittes um, richtet sich dort häuslich ein und entwickelt sich prächtig: Pfeile, Stufen, Tiere, Autos, Blitze, spitzbusige Puppen  und spuckende Wichte, Monster, Flugzeuge, Schmollmünder und Schlangen, summarische Schwünge und präzise Zacken - mal in monumentaler Vereinzelung, mal bildhaft-erzählend arrangiert oder zur quirligen Textur verdichtet.

Sie entfalten, mal grell und direkt, mal nuanciert und andeutend, bildnerische Eloquenz und elementare Faburlierfreude: Zweifellos, hier ist ein begabter Geschichtenerzähler am Werk. Und nicht zufällig wählt er für seine Bildergeschichten gerne friesförmige Formate. ,…

…Seit 1987 erhält Holtgreve wiederholt Aufträge für Illustrationen im Magazin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, wo er neben Stars von … internationalem Renommee wie Heinz Edelmann oder Seymor Chwast sich nicht nur behaupten kann, sondern bald schon auffällt. Gleich eine seiner ersten Arbeiten,  zwei  monumentale Schwarzschnitte auf leuchtend rotem Grund und mit integrierten Textkolumnen zu einem Bericht über die Insel  Sansibar, ist ein Meisterwerk. Es ist nicht nur dem Verlag zwei Doppelseiten wert und stellt Holtgreve einem Millionenpublikum vor, sondern macht auch die Zunft auf ihn aufmerksam: 1988 erhält er dafür die Auszeichnung des „Merit Award“ auf der „Second International Exhibition“ des Art Directors Club in New York….

…die zunehmende Zahl der Ausstellungen, wiederholte Lehraufträge an der Universität Oldenburg und seit jüngstem eine Gastprofessur an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach a.M. sind nur einige Zeichen wachsender Anerkennung für einen Künstler, der den Scherenschnitt so gründlich entstaubte….

Pressestimmen / Rezensionen zu Vera Kunas

„Zwischen expressiver und gegenständlicher Malerei fängt sie die vom Menschen berührte Natur auf markante Art und Weise ein."
(Lippische Landeszeitung, 15.1.2013)

„Die lippischen Motive stellen oft das Alltägliche ... dar ... Ob es ein Pappelhain in Waddenhausen ist oder der Spaziergang an der Detmolder Neustadt, die Arbeiten strahlen viel vom Empfinden der Kunsthistorikerin aus."
(Lippische Landeszeitung, 3.2.2016)

„Inmitten einer alles verschlingenden Dschungelwildnis ... fand sie ihre „inneren Orte" ... Sie ermöglicht dem Betrachter, sich eigene Gedanken um die verlorene Verbindung des Menschen zur Natur, zu sich selbst oder anderen Menschen zu machen ... Vera Kunas Bilder sprechen von Sehnsucht, Geborgenheit, Liebe aber auch von geheimen Rückzugsorten. Und gerade dies lässt den Betrachter verharren, stimmt ihn nachdenklich, aber lässt ihn sich auch öffnen."
(Lippe Aktuell, 6.2.2016)

„Die Schönheit einer Landschaft zu empfinden heißt, den Eindruck zu haben, dass sie lebt, dass sie nicht einfach nur da, sondern gestaltet ist. Auf Veras Bildern meine ich etwas wahrzunehmen, das man zwar nicht direkt sehen, aber eben doch...gewissermaßen spüren kann. Oft hat das mit Bewegung zu tun. Viele ihrer Bäume z.B. wirken so, als hätten sie sich gerade bewegt oder als würden sie sich gleich bewegen. Oder manchmal scheint auch durch das gesamte Bild bzw. die gesamte Landschaft so etwas wie eine Bewegung hindurch zu gehen.
Die Bilder sind zwar einerseits von großer Ruhe, andererseits aber alles andere als statisch ... es geht vor allem um die Lebendigkeit, die durch Bewegung und Bewegungen nahegelegt wird. Und da das Phänomen des Lebens überhaupt ein nur intuitiv verstehbarer schöpferischer Prozess ist ... zielt Vera also im Grunde darauf ab, den geheimnisvollen Vorgang des Schöpferischen an sich zur Erscheinung zu bringen ... Veras Malweise zeigt eine deutliche Tendenz zu Vereinfachung und Abstraktion. Abstrahieren bedeutet im Endeffekt, die Betrachter mit einzubeziehen. Sie vervollständigen, was sie nur angedeutet sehen, d.h. sie gestalten sozusagen ihr eigenes Bild. Und das bedeutet: sie sind schöpferisch aktiv und insofern ebenfalls in Kontakt gebracht mit der schöpferischen Energie, über die wir alle verfügen, ... die uns viel Freude macht und um die es hier letztlich geht."
(Dr. Wolfgang Gerent, aus der Eröffnungsrede zur Ausstellung „Parkspaziergänge - den Bildern lauschen", 13.8.2017)